Стрюк Е.В.(методические рекомендации)

«Индивидуальные  особенности  обучающихся.»

Пояснительная записка

Важнейшей  задачей, стоящей перед каждым педагогом, является постоянный  поиск  наиболее результативных путей  воспитания и обучения  каждого отдельного  ученика.

Одна  из задач музыкальной педагогики- творческий подход  к развитию индивидуальности.

Принцип  индивидуального подхода  в музыкальной  педагогике  ставиться   на  первое место, потому что  связан с задачей развития присущих каждому  ученику черт, свойств и особенностей, составляющих творческую музыкальную  индивидуальность.

Поиск индивидуальных приемов обучения  должен  быть основан на понимании общих закономерностей формирования и совершенствования музыкальных способностей, развития  исполнительской  техники,  воспитания художественного мышления. Правильная  диагностика таких  способностей, оценка  сил и возможностей ученика, разнообразие  методов  воздействия  на  него- все это  определяет  стратегию и тактику деятельности преподавателя, логику  учебного  процесса. Задачи  педагога- не  только  передать ученику  определенную сумму  знаний, развить  нужные  умения и навыки, но  и  создать  условия  для  широкого  универсального  развития  молодого  музыканта.

Занятия с каждым учеником отдельно обладают  большим преимуществом благодаря непосредственному контакту педагога  с учащимися.

Преподавателю предоставляются широчайшие возможности применять  свои  знания, опыт и педагогическое умение в определении  способа  решения задач для достижения  главной цели- всестороннего развития ученика.

В  решении  проблем  музыкальная  методика  опирается на  психологию. Ведь изучение развития музыкального восприятия, творческих, музыкальных способностей невозможно без  знания закономерностей психики ребенка, ее  проявления и развития; без понимания, что такое музыкальные  способности  и человеческая деятельность. В тесной связи  с психологией  решаются вопросы доступности  учащимися того  или  иного  материала, его  объема, а  также эффективности используемых методов.

Переосмысливая    многовековой  педагогический опыт  разработана  теория обучения  и образования, созданы определенные принципы, правила и  требования, способствующие лучшему  усвоению знаний и умственному  развитию учащихся.

Доступность обучения   связана  с необходимостью  учитывать возрастные  особенности учащихся.  Музыкальное  развитие  не так жестко  связано  с возрастными   нормами, потому что в музыкальном обучении  доступность  связана больше  с индивидуальными  особенностями учащихся, уровнем их одаренности, общим  и музыкальным развитием, способности  к усвоению. Нередко  младшие  школьники  в  состоянии  овладеть  и на высоком  уровне  исполнять сложные  музыкальные  произведения.

Нужно поощрять индивидуальность, тогда учение становится процессом, в котором дети  испытывают удовольствие от своей работы. Пределы личности неизвестны, поэтому и принято считать, что возможности  развития каждого ребенка «безграничны».

Необходимо разрабатывать  схемы  психодиагностической работы и  конкретные методики.

Результаты диагностики являются  основанием для прогнозирования уровня индивидуального развития   ребенка. Нужна разработка  теоретических основ и практических рекомендаций воспитания, обучения, развития.

Выявление и развитие индивидуальных творческих способностей каждого ребёнка позволяет получать высокие результаты.

«Индивидуальные  особенности  обучающихся.»

Музыкальное воспитание- одно из центральных составляющих эстетического  воспитания, оно играет особую роль во  всестороннем  развитии  личности  ребенка. Само искусство является действенным  средством эстетического  воспитания, а учебные  заведения- тем  необходимым  дополнением к общему  образованию, которое способствует гармоничному  развитию  личности. Музыку  называют зеркалом  человеческой души. Это искусство  прямого  и  сильного эмоционального  воздействия, так  как  в нем определены человеческие  эмоции.

Особенностью музыкально-педагогической деятельности  является  наличие художественно-творческого  начала. Учебный процесс  детской музыкальной школы должен  быть организован так, чтобы он содействовал развитию у учащихся  любви  к музыке и расширения их общего музыкального  кругозора. Ребенок  испытывает эстетически   обогащающую радость  в результате преодоления каких-либо трудностей.

Педагог-профессия  особая, связанная со  сложным и хрупким  миром растущего  человека, а лейтмотив музыкально-педагогической деятельности- духовность, содержанием  которой является то  высшее, что характеризуется  словами: истина, добро, красота. Они ведут учащихся  по  пути познания мира, по  пути самосовершенствования. И как  в жизни, так  и на занятиях музыкой, искусством, духовному началу  подчинены  знания, умения и навыки, которыми овладевают  учащиеся. Именно   учитель-педагог-воспитатель несет  полноту ответственности за духовную жизнь детей.

Современная  музыкальная  педагогика  не замыкается  в одной, установленной системе «рецептов», методика  прежде всего стремиться раскрыть  общие закономерности воспитания  музыканта-исполнителя, грамотного любителя  музыки. Ее основной задачей является пробуждение  творческой мысли, анализ педагогического  процесса  во  всей  его  сложности и противоречивости, формирование системы методических взглядов, основанных на  переосмыслении выводов  практики.

Значение методики музыкального воспитания обусловлено важной ролью музыкального искусства в  воспитании подрастающего поколения. Именно знание  методики позволяет  педагогу воспитывать  у детей понимание  музыки и  интерес  к музыкальному искусству, формировать взгляды на  его сущность и роль в жизни  общества.

Особенностью методики является то, что воспитание  в музыкальной школе нельзя рассматривать как некоторое дополнение  к процессу  обучения. Оно  охватывает  весь  педагогический процесс, интегрирует занятия, разнообразную деятельность  и общение, а главное- составляет органическое единство  с  учебным процессом.

Необходимо в  учащихся воспитывать волевые качества- внимание, сосредоточенность, настойчивость. Ведь именно  наличие внимания способствует быстрому и качественному освоению навыков, а настойчивость, активность, целеустремленность- способствует усовершенствованию усвоенных навыков и быстрому продвижению ученика.

Музыкальное  воспитание- уникальное средство формирования единства эмоциональной и интеллектуальной сфер  психики ребенка, поскольку оно  оказывает огромное влияние не только  на  эмоциональное  но и на познавательное  развитие  ребенка. Восприятие музыки, переживание  ее образного содержания, творческое воспроизведение  в процессе исполнения  также неразрывно  связаны с деятельностью психики, бесконечным разнообразием  психических явлений.

Музыкантам-педагогам необходимо    изучение  хотя бы элементарных основ современной психологии, знание  которых  поможет педагогу  разобраться  в психических особенностях поведения  ученика при встрече  с различными  индивидуальными  качествами, что требует гибкого  приспособления  методов обучения  и воспитания к особенностям нервной  деятельности данного  индивида.

Педагогу  важно  в совершенстве овладеть  основными методами, с помощью которых психология изучает черты  и особенности деятельности личности.

  1. Наблюдение- первый метод, при котором внимание  сосредоточивается не  на  переживаниях  личности, а на  анализе ее конкретных действий, помогая постичь психику  наблюдаемого. Выяснив психологический  склад ученика, педагог  сумеет найти  наиболее целесообразные пути воздействия на него.
  2. Беседа-метод  тесно связанный  с наблюдением. Продуманная беседа позволяет собрать  необходимую информацию, выяснить  правильность   или ошибочность  выводов, полученных  посредством наблюдения, наметить перспективу  развития  учащегося,  помогает  достижению более  тесного  контакта между  педагогом  и  учеником. Действенность  этого  метода связана  с необычайной силой слова.
  3. Третий  метод, весьма  существенный в педагогической работе- эксперимент, предполагающий активное воздействие на явления, обнаруженные  путем наблюдения и уточнения посредствам беседы, позволяющий  объяснить изучаемые  психические явления, а не  только констатировать  их  качественные особенности.

Известно, что  одно и то же явление на  различных  людей  оказывает  разное  воздействие и, если педагог разбирается  в психических  особенностях, типах  нервной деятельности, ему  гораздо  легче строить учебно-воспитательный процесс, развить  творческие  способности детей. В  последние годы в работах  по  музыкальной психологии отмечаются тенденции  к расширению сферы музыкальности, ее интеллектуализации, выделению общих музыкальных  способностей, соответствующих  целостному  восприятию и пониманию  музыки.

К традиционным принципам –систематического и последовательного обучения, сознательного усвоения знаний  учащимися, прочного усвоения  знаний, доступности обучения, наглядности- добавились принцип  индивидуального подхода  и принцип  активности. Эти   принципы  отражают  особенности  такого  обучения:

систематическое и последовательное  обучение- это  то  общее, что  связывает  музыкальную  педагогику  с другими  видами обучения, предмет  необходимо  изучать  регулярно, а  не  от  случая  к  случаю, изложение предмета  проводится  последовательно  согласно  логике развития данного  предмета, а  последовательность применяемых методов и их систематичность имеет важное  значение для  формирование музыкальных знаний, умений и навыком, развития музыкальных способностей и эстетического  вкуса. Это  связывание  незнакомого материала  со  знакомым, изложение  от  простого  к  сложному. С раскрытием  между ними   связей и с подведением  к  необходимым  обобщениям.

Характерной особенностью  музыкального  обучения является необходимость  в систематических  домашних  занятиях- они  необходимы для  формирования музыкального образа и  воспитание  исполнительских  средств  его  воплощения, необходимы  длительные тренировки.

Это  помогает  сделать  правильный  выбор  в  подборе репертуара в  соответствии  с индивидуальностью ученика.

Как  изменяются учащиеся  от поколения  к поколению- и каждое новое поколение проявляет  свои  типичные  черты, требующие от педагог   в ходе работы  выбора соответствующих форм  и методов преподавания,- так и сам  педагог и его работа  изменяются  на  протяжении жизни.

Анализируя индивидуальные особенности современного школьника,  легче определить пути воспитания, воздействие на его психику. Психология помогает формировать интерес учителя к личности ребенка,  освоить механизм движения от интересов к потребностям, состоянию  души конкретного ученика к организации его диалога  с музыкой.   Активизация  творческого мышления  происходит благодаря созданию  проблемно- поисковых ситуаций.

Работа учителя которая не опирается на знания психологии, носит стихийный характер. Одно  из важнейших направлений формирования профессиональной культуры учителя музыки  видится  в  глубоком знании теоретических основ, вот то звено, которое позволяет формировать активность, самостоятельность, творческий подход в работе учителя. В широком знании, музыкально- эстетическая культура личности учителя музыки,  рассматривается как основание  требований как к специалисту, к свойствам личности педагога, к профессиональным значимым качествам. Музыкально- эстетическая культура  выступает как условие,   определяющее эффективную деятельность  учителя музыки.

 

 

Состояние  сегодняшней педагогической теории таково, что не теоретическим  открытиям, а   новаторству  учителей-практиков принадлежит ближайшее будущее. Обновление музыкально- педагогической науки  невозможно  без исследования сокровищ педагогического опыта. Мы понимаем очень широко: слышать музыку- внимать, открывать ее, входить в нее, погружаться, переживать, следовать, следить за мелодией, развитием образов, замечать что то новое, познавать, различать отдельные части, образы, оценивать…. Слышать  музыку  в нашем понимании – это  откликаться на нее эмоционально, вживаться в  музыкальный образ, мысленно перевоплощаясь, испытывать нравственные переживания и знания, духовно и  нравственно совершенствоваться. Стремясь  сделать  урок музыки  уроком  искусства,  мы  встали на позицию  моделирования процесса  творчества, так как мы хотим чтобы дети на уроке видели, осознали процесс рождения музыки, смогли воссоздать ее.  В музыкальной педагогике решение вопроса  о месте  знаний умений и навыков,  зависит от умения   определять цель  музыкального воспитания и  возможности реализовать ее.  Поскольку  цель музыкального воспитания- воспитание человека музыкой, на первом месте стоит задача развития личности ребенка, обогащение его  духовного мира. Навыки и специфические знания о музыки  формируются незаметно, в процессе решения больших задач.  Когда дети внутренне еще не готовы  к достижению какого- нибудь результата, мы пытаемся   их «натаскать» и в конце  концов  получаем результат ( хуже или лучше – не в этом данном случае дело), но потом  удивляемся , почему  у ребенка пропадает желание  заниматься  музыкой, рисованием, танцами и т.д.  получается, что мы  добиваемся прежде всего того, что нам надо, а желание самого ребенка и проявление   его возможностей осталось за  кадром . А может быть  лучше подождать и прийти  к желаемому результату  вместе с детьми, не  упуская того главного, ради чего мы работаем,  воспитание  у детей любви   к музыке? Может быть  в этом и состоит  высшая педагогическая  стратегия, педагогическая мудрость?  Навыки  должны созреть  в процессе работы над музыкальным образом, а не над  навыками, не превращать  навыки в цель, а понимать  их  и  использовать только как  средство создания музыкального образа.

 

Процессом  обучения и воспитания    должен быть процесс становления и развития музыкально-эстетической  культуры. Музыкальной педагогикой этот процесс  выдвинут в качестве главной цели, определяющий все стороны музыкального  образования.  Мы обращаемся  в должной мере  не только  к  музыкально- технологической стороне творчества, но и к эстетически-художественной, связанной  с передачей ученику особенного опыта  художественного осмысления жизни.

Предлагаемый диагностический инструментарий

социально-психолого-педагогического сопровождения

подготовки обучающихся.

Изучение индивидуальных психологических особенностей учащегося

1.Тип темперамента:

Методика изучения темперамента

Рогов Е.И. Настольная книга практического психолога в образовании. Учебное пособие Москва, Владос. 1995.

Тест «Изучение темперамента»

Опросник Айзенка

Савченко М.Ю. Профориентация. Личностное развитие. Тренинг готовности к экзаменам (9-11класс): Практическое руководство для классных руководителей и школьных психологов/Под науч.ред. Л.А.Обуховой. – М.: Вако, 2005, 240с. – (Педагогика. Психология. Управление).

2.Уровень самооценки:

Шкала самооценки (Ч.Д.Спилбергера – Ю.Л.Ханина)

Ануфриев А.Ф., Костромина С.Н. Как преодолеть трудности в обучении детей. Психодиагностические таблицы. Психодиагностические методики. Коррекционные упражнения. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Издательство «Ось-89», 2005. – 272с. (Практическая психология).

Тест «САН» (самочувствие, активность, настроение)

Савченко М.Ю. Профориентация. Личностное развитие. Тренинг готовности к экзаменам (9-11класс): Практическое руководство для классных руководителей и школьных психологов/Под науч.ред. Л.А.Обуховой. – М.: Вако, 2005, 240с. – (Педагогика. Психология. Управление).

Самоопределение личности

Гладкая И.В. Диагностические методики предпрофильной подготовки Учебно-методическое пособие для учителей / Под ред. А.П.Тряпицыной. – СПб.: КАРО, 2006 – 176 с.

3.Диагностика учебных мотивов:

Методика изучения мотивации обучения

Рогов Е.И. Настольная книга практического психолога в образовании. Учебное пособие Москва, Владос. 1995.

Анализ мотивов учебной деятельности учащихся

Еременко Н.И. Предпрофильная подготовка школьников. 5-11 класс. – Волгоград :Издательство «Панорама», 2006. – 96 с.

4.Диагностика уровня школьной тревожности:

Методика диагностики уровня школьной тревожности Филлипса

РайгородскийД.Я. (редактор-составитель). Практическая психодиагностика. Методики и тесты. Учебное пособие. – Самара: Издательский Дом «бахрах - М», 2001. – 672с

5.Диагностика особенностей личности:

Характерологический опросник К.Леонгарда

Тест Люшера

Тест «Профессиональный тип личности»

Тест «Личность»

Тест «Несуществующее животное»

Савченко М.Ю. Профориентация. Личностное развитие. Тренинг готовности к экзаменам (9-11класс): Практическое руководство для классных руководителей и школьных психологов/Под науч.ред. Л.А.Обуховой. – М.: Вако, 2005, 240с. – (Педагогика. Психология. Управление).

6.Изучение коммуникативных и организаторских способностей:

Методика КОС (коммуникативные и организаторские способности)

ПетрушинВ.И. Психологические аспекты деятельности учителя и классного руководителя/М.: Центр «Педагогический поиск», 2001. – 160с.

Диагностика межличностных отношений

1.Социометрия

Овчарова Р.В. Справочная книга школьного психолога. – 2-е изд., дораб. – М.:»Просвещение», «Учебная литература», 1996. – 352с.

2.Тест «Стили взаимодействия с окружающими»

Савченко М.Ю. Профориентация. Личностное развитие. Тренинг готовности к экзаменам (9-11класс): Практическое руководство для классных руководителей и школьных психологов/Под науч.ред. Л.А.Обуховой. – М.: Вако, 2005, 240с. – (Педагогика. Психология. Управление).

Изучение направленности личности учащегося

1.Изучение интересов и склонностей:

Дифференциально-диагностический опросник (Е.А.Климова)

Карта интересов

Направленность личности (ориентационная анкета)

Савченко М.Ю. Профориентация. Личностное развитие. Тренинг готовности к экзаменам (9-11класс): Практическое руководство для классных руководителей и школьных психологов/Под науч.ред. Л.А.Обуховой. – М.: Вако, 2005, 240с. – (Педагогика. Психология. Управление).

Оценка профессиональных склонностей школьников (авторская модификация опросника Йовайши)

Курс практической психологии, или как научиться работать и добиваться успеха / авт.-сост. Р.Р.Кашанов. – М.:»АСТ-Пресс», Ижевск: Удмурдский университет, 2011г.

2.Изучение способностей:

Диагностический тест «Способности школьника»

ПетрушинВ.И. Психологические аспекты деятельности учителя и классного руководителя/М.: Центр «Педагогический поиск», 2011. – 160с.

Методика изучения способностей учащихся

Р.В.Овчарова. Справочная книга школьного психолога М., Просвещение, 1996.

Диагностика интеллектуальных способностей и особенностей мышления

Тест возрастающей трудности (методика Равена)

Савченко М.Ю. Профориентация. Личностное развитие. Тренинг готовности к экзаменам (9-11класс): Практическое руководство для классных руководителей и школьных психологов/Под науч.ред. Л.А.Обуховой. – М.: Вако, 2005, 240с. – (Педагогика. Психология. Управление).

Групповой интеллектуальный тест (ГИТ)

Тест структуры интеллекта Амтхауэра

Лукьянова М.И., Калинина Н.В. Психолого-педагогические показатели деятельности школы: Критерии и диагностика. – М.: ТЦ Сфера, 2004. – 208 с. (Педагогическое мастерство).

Диагностика готовности учащихся к профильному самоопределению

Опросник профессиональной готовности

Петрушин В.И. Психологические аспекты деятельности учителя и классного руководителя/М.: Центр «Педагогический поиск», 2001. – 160с.

Характеристика учащегося (в целях определения профиля обучения)

Гладкая И.В. Диагностические методики предпрофильной подготовки Учебно-методическое пособие для учителей / Под ред. А.П.Тряпицыной. – СПб.: КАРО, 2006 – 176 с.

Анкетирование учащихся и родителей с целью изучения профессиональных намерений учащихся, мотивов выбора, степени удовлетворенности учебным процессом

Изучение удовлетворенности учащихся школьной жизнью

Андреев А.А. «Воспитательная система школы: аспект моделирования». Учебно-методическое пособие. Псков, 2013.

Анкета жизненного и профессионального самоопределения

Еременко Н.И. Предпрофильная подготовка школьников. 5-11 класс. – Волгоград :Издательство «Панорама», 2012. – 96 с.

Социально – психолого-педагогический инструментарий по работе с младшими школьниками

Рекомендуемые методики диагностические методы

Социальная ситуация развития. Проблема, связанная с адаптацией ребенка к классному коллективу, взаимоотношениями с учителем, в семье.

Социометрия;

Проективная беседа «Мой круг общения»;

Методика исследования межличностных отношений Р. Жиля.

CMAS (модиф. А.М.Прихожан)

Методика Э.М. Александровской «Изучение социально- психологической адаптации»

Методика «Рисунок семьи»;

«Кинестетический рисунок семьи»;

Методика изучения отношения ребенка к членам семьи Е. Антони и Е. Бине.

Тест-опросник родительского отношения (ОРО);

Тест-анализ семейного воспитания (АСВ)

Матрица определения социального благополучия ребенка (Беличева С.А., Дементьева И.Ф.)

Социальная карта личности

Социальный паспорт класса (группы)

Карта (акт) обследования жизненного пространства ребенка

Паспорт семьи

Карта обследования социально дезадаптированных несовершеннолетних: анализ условий воспитания и социального развития подростка (Беличева С.А., Дементьева И.Ф.)

Ведущая деятельность.

Сформированность компонентов структуры учебной деятельности Предпосылки формирования учебной деятельности Произвольность поведения и познавательных процессов

Схемы наблюдения уровня сформированности учебной деятельности;

Проективная проба «Урок в моем классе»;

Проективная проба «Рисунок школы».

Методика «Лесенка побуждений»;

Методика «Составь расписание»;

Методика «Конверты»;

Методика Н.Г. Лускановой по мотивации

Особенности мыслительной деятельности, внимания, памяти, воображения младшего школьника

Методика «10 слов» А.Р. Лурия;

Тест С.Д. Забрамной,

Исследовани словесно-логического мышления (Э.Ф. Замбацявичене);

Исследование прогностической деятельности (Л.И. Переслени);

Матрицы Равена,

Социально-педагогическая готовность младшего школьника к обучению в средней школе

Программа школьной готовности А.Л. Венгера;

Методика экспресс-диагностики интеллектуальных способностей (МЭДИС)

Методика «Пьедестал»

Методики: «Уровень удовлетворенности детей жизнью класса, «Классный руководитель глазами воспитанников», анкета по выявлению трудновоспитуемых в классе, методика «Уровень удовлетворенностью подростка образовательным учреждением классом»,

Диагностический тест «Способности школьника».

Адаптация обучающихся старших классов

Опросник «Шкала социально-психологической адаптированности» (авторы К Роджерс, Р. Раймонд)

(модифицированный вариант Т.В.Снегирёвой)

Опросник «Мотивация к участию в социально-значимой деятельности»

 

 

Социально – психолого-педагогический инструментарий по работе с подростками

Рекомендуемые методики

Социальная ситуация развития , особенности межличностного воздействия со сверстниками и взрослыми

Социометрия (Дж. Морено) ;

«Несуществующее животное;

«Моя семья»;

«Дом, дерево, человек»;

проективная беседа «Мой круг общения »;

тест-опросник «Подростки о родителях».

CMAS (модиф. А.М.Прихожан)

Цветовой тест отношений (ЦТО);

Тест-анализ семейного воспитания (АСВ),

Шкала взаимоотношений Ф.Фендлера (адапт. Ханиным);

Опросник Томаса «Способы реагирования личности на конфликтные ситуации»;

ДМО Лири;

Изучение проявлений индивидуальных характеристик подростка в контексте ведущей деятельности и тенденций становления возрастных новообразований

Метод незавершенных предложений;

Адаптированный модифицированный детского личностного вопросника Р. Кеттелла;

Тест школьной тревожности Филлипса,

Тест фрустрационной толерантности Розенцвейга;

Опросник Басса-Дарки (агрессия);

Методика изучения основных свойств личности (ОТКЛЭ);

Тест-опросник Леонгарда (акцентуации черт характера);

Опросник структуры темперамента (ОСТ);

Методика ценностных ориентаций Рокича;

Тест-опросник X. Шмишека (детский вариант);

Патохарактерологический диагностический опросник для подрост ков (ПДО);

Диагностика аддиктивного поведения.

Учебная деятельность и особенности развития познавательных, коммуникативных процессов подростка

Схемы наблюдения уровня сформированности учебной деятельности;

Диагностика эмоцио нального отношения к учению; Методика «Составь расписание».

Групповой интеллектуальный тест (ГИТ);

Тест структуры интеллекта Р. Амтхауэра;

Школьный тест умственного развития (ШТУР); Диагностика интеллекта методом рисуночного теста (Гудинаф);

тест Айзенка (IQ)

Выявление коммуникативных склонностей учащихся

(методика составлена на основе материалов пособия) 
Р. В. Овчаровой

 

 

 

 

 

 

 

 

Личностный подход учителя в

преподавании музыки.

 

 

Выполнила

Стрюк  Е.В.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Учитель и ученик.

«Музыкальный педагог  должен  быть  и теоретиком  и регентом,  но  в то  же  время и музыкальным  историком, и музыкальным этнографом, исполнителем,   и владеющим  инструментом, чтобы  всегда быть готовым направить  внимание  в ту  или    другую  сторону. Главное- он должен знать музыкальную литературу, то  есть   произведения   в возможно большем  количестве….» Б.В. Асафьев.

Талантливый педагог и бездарный ученик- малопроизводное сочетание, как бездарный педагог и   талантливый ученик. Подобное к подобному- один из самых разумный принципов для решения  проблем учителя и ученика. Латинская пословица  подчеркивает: « Что неподобные  не рады друг другу». Одно  из важных условий плодотворности педагогического процесса- возможно полное  взаимопонимание учителя и ученика. Считаю, что  одна из главных задач педагога – сделать как можно скорее и  основательнее так, чтобы  быть ненужным ученику, устранить себя, вовремя сойти со сцены, т.е. привить ему ту самостоятельность мышления, методов работы, самопознания  и умения добиваться цели, которая называется зрелостью, порывом, за которым начинается мастерство. Стремясь  сознательно к этому, я в тоже время не могу   и не хочу свести себя к нулю, как  человек, как личность. Хочу перестать  быть милиционером, извергом, тренером, хочу остаться одним  из многих жизненных двигателей ученика, одним  из  впечатлений этого бытия наряду с другими, пусть более или менее слабым. Учитель должен быть прежде всего  учителем музыки, т.е. ее разъяснителем и толкователем. Особенно это необходимо на нужных  ступенях развития учащихся, тут совершенно неизбежен комплексный  метод преподавания, т.е. учитель не  должен  только довести до ученика так называемого «содержания»  произведения, не только заразить его поэтическим образом, но и дать ему  подробный анализ формы, структуры в целом, в деталях, в гармонии, в мелодии, полифонии, фортепианной фактуре.  Тот, кто  только  переживает искусство, остается навсегда лишь любителем, тот, кто  только  размышляет о нем, будет  исследователем, музыковедом, исполнителю -нужен  синтез  «живейшего восприятия и соображения». Как  говорил А.С.Пушкин: «Вдохновение- есть  расположение  души  к живейшему восприятию  впечатления и  соображения оных».

Когда  возникают   такие  разговоры о музыке с талантливым и развитым  учеником, то педагог превращается из «учителя», в узком смысле слова, в старшего коллегу, оснащенного большими знаниями, беседующего  с младшим  собратом по искусству на любые темы. Когда углубляешься в  свое  ощущение прекрасного и пытаешься понять  откуда оно возникло, что было объективной  его причиной, только тогда постигаешь  бесконечные закономерности искусства и  испытываешь новую радость от того, что разум  по своему  освещает то, что непосредственно переживаешь.  Именно эта сторона педагогики самая привлекательная, не только потому что здесь профессионализм  педагога становится  понемногу настоящим  воспитателем, но и главным образом от того,  что  эта чистая форма общения и сближения людей, на основе общей преданности искусству и способности  что то  создавать  в искусстве, к развитию любителя.

Каждый педагог  знает сколько  отклонений  от дисциплины  выражено в зависимости от ученика и его характера. С учеником,  когда ученик не предлагает никакого исполнения, то  за него работает педагог,  в надежде что в будущем,  когда –нибудь,  ученик проявит свою личность. Для  человека, которому  суждено  быть художником, почти  безразлично,  хорошо    или плохо . В 14-17 лет  он все будет переделывать по своему, будет приобретать свои навыки , свою технику, пойдет своим  собственным путем, который и есть путь настоящего художника..  Случалось  что ученику, который лишен собственной инициативы, изо всех сил стараешься раскрыть всю подноготную произведения, сообщать  до последних тонкостей все, что  сам пережил и  передумал по поводу данного  сочинения-  в итоге получается  иногда  очень неразумная копия моей  интерпритации.

Не рекомендуется применять этот метод  к талантливому и творческому ученику. Метод «натаскивания» доволен  плох.. Стремление добиться от талантливого ученика копии того, что думает педагог- недостойно ни того  ни другого. «Идеальный» педагог  тот, кто во всех случаях, со всех точек зрения, учитывает и знает больше чем ученик, даже  если этот  ученик  «гениален». И. В. Гете писал- «Мне ненавистно всякое знание, которое непосредственно,  не побуждает меня  к действию и не  оплодотворяет мою деятельность». Урок  фортепианной игры  у художника- пианиста- тот условный пункт, где знания приводят  к действию,  действие же -опирается на знания. В.А. Сухомлинский говорил: «Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта,  а прежде всего воспитание человека».

Что значит воспитывать музыкой? Как воспитывать музыкой ? Что это -взлет души  или тяжелый труд?

«Я очень сожалел бы,  если бы моя музыка  только   развлекала  моих слушателей, я стремился  их сделать  лучше.»     Г.  Ф. Гендель.  Каждый педагог  в  своей   работе  опирается на то  что наиболее соответствует его склонностям,  музыкальным пристрастиям, профессиональному мастерству, что направляет на воспитание души, на развитие  духовной культуры учащегося. И успеха  добивается  тот учитель, который  постоянно совершенствуется, ищет оптимальные пути  проникновения «большой» музыки в жизнь детей, пути  усиления ее взаимодействия на них. Педагогические принципы Д.Б. Кабалевского  близки к стремлению  развить  творческое начало в  каждом ребенке, не «удить» Моцарта  в маленьком человеке. Вместе  с  учениками- единомышленниками открываются огромные, ранее  непознанные возможности ребят.  На уроках ломаются  устоявшиеся представления о том  что   трудно, а что легко слушать и исполнять детям. На музыкальных занятиях   темы казавшееся ранее недоступными,  становится привлекательными, интересными, вызывают  невиданные творческие силы, если в основе методики лежит образный подход, если ребята начинают слышать в музыке биение жизни.  В свободном, не ограниченном общении  с детьми,  всецело доверяясь их желаниям, лишь ненавязчиво  корректируя и направляя творческую энергию, радость совместного творчества- все это дает внеклассная работа, коллективное творчество, импульсы к  которому идут с   уроков музыки, раскрепощают детей. Найти себя- как это важно для ребенка, для подростка в особенности.  И очень важно- учитель ведет каждого из своих воспитанников, искренне восхищается ими, их способностям, находит дело по душе, предоставляет  широкие возможности для самовыявления.  «Искусство  общечеловечно. Его  высшее значение-  проникновение  в душу  человечества.» Ф. Шаляпин.

Анализируя психологические особенности современного школьника,  легче определить пути воспитания, воздействие на его психику. Психология помогает формировать интерес учителя к личности ребенка, а по планам и программам, освоить механизм движения от интересов к потребностям, состоянию  души конкретного ученика к организации его диалога  с музыкой.   Активизация  творческого мышления  происходит благодаря созданию  проблемно- поисковых ситуаций. Это тесно связано с  педагогическим направлением подготовки учителя музыки, создает культуру учителя.

Работа учителя которая не опирается на знания психологии, носит стихийный характер. Одно  из важнейших направлений формирования профессиональной культуры учителя музыки  видится  в  глубоком знании теоретических основ, вот то звено, которое позволяет формировать активность, самостоятельность, творческий подход в работе учителя. В широком знании, музыкально- эстетическая культура личности учителя музыки,  рассматривается как основание  требований как к специалисту, к свойствам личности педагога, к профессиональным значимым качествам. Музыкально- эстетическая культура  выступает как условие,   определяющее эффективную деятельность  учителя музыки.

«Искусство - есть  средство  для  беседы  с людьми,  а  не  цель.»  М.Мусоргский.

Д.Б. Кабалевский   писал о требованиях предъявляемым  к учителю музыки . Перечислив хорошо знакомый круг знаний, умений, навыков, которыми должен владеть музыкально-образованный педагог ( уметь  играть на музыкальном инструменте, петь, обладать   четкой и выразительной  техникой, иметь подготовку в области истории и теории музыки, уметь транспонировать, подобрать несложное  сопровождение к мелодии), он акцентирует внимание на таких сторонах  личности- как любовь к музыке, бережное и  взволнованное отношение к ней. Среди традиционных  умений учителя выделяются : владение инструментом, живое исполнением музыки  учителя в классе..  Оно создает  особую эмоциональную атмосферу, возможность анализа и интерпритации музыки с помощью музыкального звука, дает исполнительский пример для подражания. Стоит отметить  недопустимость появления такой  непрошенной гостьи на уроке, как скука.

Только личностная позиция , свое отношение,  убежденность в оценке музыкальных явлений и  вытекающая отсюда активность музыкальной деятельности ,   служат  мерой истинной любви и профессионального  интереса к сфере музыкального искусства.

Учитель  должен любить музыку как живое искусство, ему саму приносящее радость, он должен относиться к  музыке с волнением и никогда не забывать, что нельзя вызвать в детях любовь к тому, что не любишь сам, увлечь тем, чем сам не увлечен.

Богатый духовный мир личности учителя, в котором находит  отражение эстетическое, познавательное и воспитательное воздействие музыки.

Педагогический принцип единства обучения и воспитания  должен со всей полнотой проявиться в подготовке учителя, который выступает в роли воспитателя «взглядов учащихся на музыку неотделимых от их взглядов на жизнь вообще», важно воспитывать эстетическое отношение к музыкальному искусству,  в котором было бы место не только знаниям о музыке, но и чувству красоты. Музыкальные образы  отражают окружающий человека мир во всем богатстве и сложности. Они  представляют собой  художественную звукозапись картины мира.

Музыка является одним из немногих искусств, которое оказывает на человека глубинное эмоциональное, нравственное и  гуманистическое воздействие.

Тематически построенные программы являются для учителя  своего рода компасом, по которому можно направлять развитие  музыкальной культуры  у учащихся. Однако это возможно лишь в том  случае, если  педагог сам  постиг закономерности музыки, как вида искусства  во все многообразии его художественной выразительности, психологического значения. Современный учитель музыки не в состоянии реализовать воспитательные и образовательные задачи урока вне осмысления сущности и природы музыки. Передать опыт личного освоения  и отношения к этому загадочному феномену призван учитель.

Творческая инициатива, активность, сознательность, увлеченность своей профессией. Без этих черт нет современного учителя  на уроке искусства.

Высокая миссия учителя состоит в том,  чтобы вместе с музыкой нести в мир детства нравственные ценности, учить своих питомцев трудолюбию, честности, творчеству и красоте, любви к Родине. Учитель музыки – это не только  музыкант и педагог.  Учитель музыки   формируется как социальный тип личности, обладающий диалектическим мировоззрением, духовностью, нравственностью и  убежденностью.  Современный учитель музыки должен быть   образцом музыкальной  воспитанности и культуры, он обязан создавать   и творить на уроках музыки музыкальную культуру учеников.

Состояние  сегодняшней педагогической теории таково, что не теоретическим  открытиям, а   новаторству  учителей-практиков принадлежит ближайшее будущее. Обновление музыкально- педагогической науки  невозможно  без исследования сокровищ педагогического опыта. Мы понимаем очень широко: слышать музыку- внимать, открывать ее, входить в нее, погружаться, переживать, следовать, следить за мелодией, развитием образов, замечать что то новое, познавать, различать отдельные части, образы, оценивать…. Слышать  музыку  в нашем понимании – это  откликаться на нее эмоционально, вживаться в  музыкальный образ, мысленно перевоплощаясь, испытывать нравственные переживания и знания, духовно и  нравственно совершенствоваться. Стремясь  сделать  урок музыки  уроком  искусства,  мы  встали на позицию  моделирования процесса  творчества, т.к. мы хотим чтобы дети на уроке видели, осознали процесс рождения музыки, смогли воссоздать ее.  В музыкальной педагогике решение вопроса  о месте  знаний умений и навыков,  зависит от умения   определять цель  музыкального воспитания и  возможности реализовать ее.  Поскольку  цель музыкального воспитания- воспитание человека музыкой, на первом месте стоит задача развития личности ребенка, обогащение его  духовного мира, навыки и специфические знания о музыки  формируются незаметно, в процессе решения больших задач.  Когда дети внутренне еще не готовы  к достижению какого- нибудь результата, мы пытаемся   их «натаскать» и в конце  концов  получаем результат ( хуже или лучше – не в этом данном случае дело), но потом  удивляемся , почему  у ребенка пропадает желание  заниматься  музыкой, рисованием, танцами и т.д.  получается, что мы  добиваемся прежде всего того, что нам надо, а желание самого ребенка и проявление   его возможностей осталось за  кадром . А может быть  лучше подождать и прийти  к желаемому результату  вместе с детьми, не  упуская того главного, ради чего мы работаем,  воспитание  у детей любви   к музыке? Может быть  в этом и состоит  высшая педагогическая  стратегия, педагогическая мудрость?  Навыки  должны созреть  в процессе работы над музыкальным образом, а не над  навыками, не превращать  навыки в цель, а понимать  их  и  использовать только как  средство создания музыкального образа..

«Прорастания» программы во внеурочную деятельность детей связана с попыткой формирования целостности представления  о музыкальном искусстве, неделимое  в сознании и чувствах детей на  некую «обязательную» музыку, которую они слышат, звучащую на школьных уроках и  «другую» музыку ,  которую они слышат  за стенами школы. Содержание внеклассной работы должна опираться на те же принципы, что и содержание уроков. Встречи школьников  с серьезным искусством вне уроков, должны  проходить  в свободных разнообразных формах, при этом должны учитываться желания и потребности детей, их  музыкальную  деятельности  как не  к мероприятию, т.к. такой подход неизбежно  создает штампы, а стараться вызвать  у детей ощущение сделанного открытия, создать условия для творческого созидания.  Все это вытекает из  специфики  искусства, роднит внеурочную и урочную деятельность  и связывает их с жизнью детей.  Обогащение   содержания музыкального восприятия  во внеурочное время выражается в том, что для  работы с детьми шире, чем на уроках  привлекаются  виды художественной деятельности. Эстетическое отношение школьников  к явлениям жизни ( как они отражены в искусстве)  становятся более объемными, насыщенными, разносторонними. Принципы  изучения музыки,  как образного искусства,  требуют наряду с учебным трудом по   освоению традиционных навыков  и  практических умений (петь, слышать, двигаться),  является  наиважнейшим трудом  души ребенка. Он заключается  в глубоком переживании детьми  исполняемого, и требует напряжения душевных сил, причастности  к жизненным проблемам, отражении  в  музыкальном произведении  его  эмоциональной и нравственной оценки .Музыка  может обогащаться  изобразительными особенностями и живописными   влияниями бесконечно. «Границы отдельных искусств   не  абсолютны и замкнуты, искусства переходят одно в другое, одно искусство находит свое продолжение  и завершение в другом…»- слова  французского писателя и музыканта Р. Ролана.. Выразительные средства музыки и живописи  во многом сходны.

Музыкальность- это во многом характер мнений, которые сходны  с движением мелодий. «Цветовая гамма»- лад освежений, настроение картины, ее интонации. Переносим учащихся из сферы видимости в сферу чувств, звуков,  из  царства зрения  в царство слуха..  Умение  вслушаться в музыку, мысленно представить образ, а всматриваясь в произведение изобразительного искусства, услышать  в своем воображении ту или иную музыку- умение  выяснить их сходство и различия содержания, способов, приемов его воплощения. Проникая  в тайны различия видов искусства, узнавая их особенности и язык, сопоставляя различные виды, устанавливая  внутреннюю связь, дети глубже познают жизнь. «Вряд ли  кто- нибудь  может спросит  нужна ли  в жизни музыка? До такой степени  музыка,  есть   искусство  популярное,  до такой степени музыка  слилась  с жизнью. По существу говоря, она   несравненно глубже проникает  во все поры жизни,  чем  нам  кажется…» А.В. Луначарский.

«Подобно  тому  как  гимнастика способствует до  известной степени  развитию  физических качеств,  так музыка  способна  воздействовать на  этическую природу..» Ф.  Аристотель.

Процессом  обучения и воспитания    должен быть процесс становления и развития музыкально-эстетической  культуры. Музыкальной педагогикой этот процесс  выдвинут в качестве главной цели, определяющий все стороны музыкального  образования.  Мы обращаемся  в должной мере  не только  к  музыкально- технологической стороне творчества, но и к эстетически-художественной, связанной  с передачей ученику особенного опыта  художественного осмысления жизни.

.

Учитель музыки – с этой краткой строки берут начало  педагогические судьбы, начинается  ощущение  причастности к профессии наставника, преподавателя- личное осознание  ответственности  за  судьбы подрастающего поколения. В чем  же состоит гражданский, профессиональный и человеческий долг тех, кто избрал профессию учителя музыки, кто   свое призвание  видит  в служении детям и красоте.  Учитель музыки  должен отчетливо  осознавать не только  цели, задачи, программу своей будущей деятельности, но и социальную культурную  ситуацию, в которой осуществляется жизнедеятельность ребенка. Музыкальный педагог не  может не анализировать картину реальной  музыкальной среды, окружающей  школьника дома или на  улице в части  его досуга и  отдыха. Ведь музыка сопровождает ученика  не только  в школе, но и   в общении  со сверстниками, дома при  прослушивании программ, просмотра  телепередач.   А.В. Луначарский  в статье «Основы художественного образования», развивая  разработанный  им социологический метод исследования музыкального искусства писал: «Нам нужно, чтобы музыкальные творения  составляли части жизни, и поэтому необходимо, чтобы произошла  гармоничная смычка между подлинной художественной музыкой  и  потребностями». Необходимо  чтоб  педагог  школы слышал новый современный быт и оценивал новую художественную обстановку.

Современный  учитель музыки- это современный взгляд на роль музыки в обществе , на картину  ее бытования в детской и юношеской среде .Это не только   взгляд, но и  позиция  в преодолении  сложностей и противоречий эстетико-воспитательного процесса. Все это не только позиция, но и концепция открытия музыкальной красоты детям. В  сегодняшней  социокультурной ситуации искусство  властно пронизывает  всю нашу жизнь. Причем мы  ощущаем огромную действенную силу не только традиционных видов искусства – литературы, театра, живописи, сколько технических искусств- кинематографа, телевидения, компьютера, интернета.  Обращает на себя  внимание факт всевозрастающей популярности музыкального искусства  у  молодежи..

Как показывает  социологические исследования музыка все больше  выдвигается на первый план в структуре художественных  предпочтений  человека. Она обгоняет другие виды искусства по плотности функционирования, а следовательно, и по   объему потребления, выступая как самостоятельное искусство, а также как компонент практически всех  синтетических искусств. Если в социологических опросах  аудитории 60-х годов,  музыка по степени популярности  среди  других видов искусства занимала 4-е место, в 70-е занимала 2 место , а  в некоторых последних исследованиях  она  вышла на 1 место. Можно выделить  ряд  социальных причин динамики роста  пристрастия  молодых людей к этому   виду искусства -доступность и массовый характер музыкального  образования, широкое распространение  музыкальных культурных ценностей,  с помощью  современных технических средств массовой коммуникаций.  Особая  абстрактность и  эмоциональная  заразительность  музыкального языка, создают благоприятные условия для  личностного  освоения музыкальных ценностей. Музыка способна породить  широкий диапазон личностных ассоциаций, чувств,  мыслей, представленных  в фантазии слушателей и исполнителей.

Позиция музыканта-педагога  в деле воспитания юношества  во многом должна определяться пониманием того,  что в музыкальное искусство не  является замкнутой художественной  сферой,  оно представляет  собой социальную,  а следовательно  историческую  и культурную реальность.  Во всех разновидностях  и жанрах музыкального искусства  присутствует мировоззренческая позиция художника, которая  в определенном  направлении  воздействует  на исполнителей и слушателей. Вот почему  музыка должна быть носителем общечеловеческих гуманистических ценностей, языком общения между молодыми людьми. Педагогическая  общественность страны  не случайно проводит  широкое обсуждение проблем  музыкального  воспитания  молодежи. Нетрудно  заметить,  что   участники  многочисленных  дискуссий и споров сходятся на  одном   и главном- исток  нового  качественного состояния музыкальной культуры  общества лежит  в основе качественного   состояния системы музыкально-эстетического  воспитания детей. Проблемы массового  воспитания школьников становятся первичными по отношению  ко  всем  негативным  процессам  современной музыкальной культуры  нашего общества. Учитель музыки  призван последовательно  воспитывать  и совершенствовать духовный мир  ребенка. Шаг  за  шагом создавать прекрасное  здание  их музыкальной-  художественной и эстетической культуры.  Задача формирования музыкально эстетической культуры учителя соотноситься с эмоциональным направлением его деятельности, которое связывает его способности  чутко  реагировать на все прекрасное в жизни  и искусстве,  формировать чувство  красоты для ученика, поддерживать  у них  увлеченность музыкальным искусством.

Фундамент профессионального мастерства  учителя музыки представлена   сферой  его общекультурной   подготовленности,  способности  которая опирается на знания, потребности,  умения,  способности,  навыки общекультурного свойства, наиболее важным качеством  учителя музыки, наряду   с исполнительством,    выделены эстетическая культура, которая предполагает не только  сформулированные идеальные интересы,  вкусы,  умения,  навыки, потребности,  но и  способности передать  эстетические знания,  впечатления,  эстетическое отношение    к другим..т.е. отдавать .

Музыкально-эстетическая культура личности  учителя  музыки предстает как часть  его общей  духовной культуры. В ней как бы выражается  способность   воспринимать и творить мир  музыки не только  по технологическим  законам музыкального искусства, но  и  в соответствии   с нормами  эстетического  отношения, соприкасающимися  с красотой,  совершенством, гармонией.

Музыкально-эстетическая культура личности учителя музыки проецируется на его воспитанников и обуславливает содержательность,  норму,  объем,  воспитательную значимость их совместной деятельности  в сфере  музыкального искусства. Углубляясь  в содержание  вопроса,  можно  прийти  к мысли   о том, что  музыкально-эстетическую  культуру  личности учителя  музыки  можно  рассматриваться  как  в широком,  так и в узком  значении.   В узком значении  музыкально-эстетическая  культура  входит  в состав структуры  профессиональной культуры  учителя музыки. Наряду  с общей  экономической, экологической, медицинской, научной, управленческой и профессиональной культуры,  художественной и педагогической, она  участвует  в  целостном  развитии  личности.

Что  образует музыкально-эстетическую культуру  личности? Каковы ее системы  и слагаемые? Музыкально- эстетическая  культура  человека  не тождественна  сумме приобретенной им  музыкальной информации,  освоения  и преумножения  музыкальной  культуры  общества отдельной личностью, основывается  на 2-х  важнейших компонентах  ее музыкального  развития- музыкальной  деятельности  среди многообразия форм, ведущее  место которой  принадлежит музыкальному  восприятию и музыкальному  сознанию центральной формой которого,  является  музыкальный  идеал. Уровень  музыкальной культуры личности  характеризуется таким комплексом его  проявления, как  способности  установки знаний,  умений, навыков,  оценки . Все  эти  формы  или слагаемые  музыкально-эстетической культуры  личности учителя  возникают на  основе его  музыкально-педагогической деятельности и развитого  музыкального  сознания.. Современная система музыкально-эстетической культуры  личности  учителя, должна включать  ее ценностные и творческие ориентации. Д.Кабалевский  главной задачей музыкального воспитания школьников  видел  в том, чтобы  привить учащимся любовь и интерес  к музыке, развить  творческие способности ученика. Сложная система  музыкально-эстетической культуры учителя  музыки предстает  как  мера эстетического освоения им  музыкальной культуры общества  и творческой самоотдачи в педагогической деятельности.

Музыкальная культура личности учителя  выступает  как  единство способностей музыкально-этнических знаний, навыков,  поведения, чувств, оценок  и  убеждений. Оно  выражается  в наличии  и развитии  музыкальных задатков  и способностей, в содержании  эстетических позиций  личности,  инициативности  установок на музыкальную деятельность, в системность и глубинные   музыкальные знания,  в музыкальную  активность,  проявляющихся  в  умениях,  навыках, как  необходимых элементах музыкально-педагогического  творчества, в развитии чувственно-оценочного отношения  и образного  мышления, позволяющего ученикам ориентироваться  в многообразии музыкальных ценностей,  формировать   через механизм  ценностей, ориентаций восприятия,  переживания, оценки,  вкусов ,  идеалов   и взглядов.

Музыкальность  включает   такие педагогические способности,  как  наблюдательность,  требовательность,  тактичность,  внимательность. Музыкальность необходима   учителю,  она  должна  формироваться с учетом профессиональных, педагогических задач, которые призван решать учитель музыки,  с учетом  как  общепедагогических   так и  специальных способностей.

Мотивационная подсистема музыкально-эстетической культуры  личности  учителя  музыки,  включает  в себя все  многообразие  установок личности,  обуславливающих музыкально-педагогическую деятельность,  интересы,  убеждения, цели,  планы,  программы  и  т.д.

Информационная подсистема музыкально-эстетической культуры  личности  учителя  музыки предатвсляет собой систему  всех видов  форм  знаний учителя о  музыки: восприятие, представления, понятия,  суждения,  учения, взгляды, концепции, теории. Все  они являются отражением   в музыкальном  сознании  человека  явлений, свойств отношений  мира искусства. Процесс формирования  системы музыкальных знаний  личности  мы называем процессом  музыкального  образования. Он  имеет нравственную и педагогическую направленность.

Операционалная подсистема музыкально-эстетической культуры  личности учителя  музыки  это совокупность  всех видов  и форм  его музыкальной деятельности и тех элементов, на основе которых она  складывается-умений, навыкой, привычек, способов, приемов, методов. Эта система  формируется в процессе музыкального обучения.Обученный музыкальный  человек-это  человек  умеющий действовавть  в музыкальной сфере,  на  уровне  либо  слушатель,  либо исполнитель,  либо  композитор. Профессиональная  деятельность учителя музыки  вбирает в себя систему  музыкально-теоретическую, дирижерско-хоровую,инструментальных и  методических навыков.

Оценочная подсистема музыкально-эстетической культуры  личности учителя  музыки включает  глубуко личностный элемент ценностных представлений, формирующихся  на  основе  опыта  музыкального  воприятития и  творчества.

«Рассамтриваю музыку  не  как  искусство  забавлять  слух, но  как  одно  из  величайших средств трогать души  и возбуждать  чувства».  К. Глюк

Вложения:
ФайлОписаниеРазмер файлаПоследнее изменение
Скачать файл (Стрюк аттестация.docx)Стрюк аттестация.docx 68 Kb09.10.2018 11:48